HET LICHAAM WORDT OOG
13-daagse workshop met Phillip Zarrilli
Slide title
Write your caption hereButton
Slide title
Write your caption hereButton
Slide title
Write your caption hereButton
Slide title
Write your caption hereButton
In deze intensieve workshop verdiepen deelnemers zich in een combinatie van de Zuid-Indiase martiale kunst kalarippayat, yogatechnieken en de Chinese bewegingsleer tai-chi-chuan. Kalarippayat is een van India's oudste martiale kunsten waarbij de strijders verschillende wapens hanteren. De basis van hun kunst wordt gevormd door een rijke en sterk gestileerde bewegingstaal, geïnspireerd door dieren. Het is hier dat een creatieve link naar het westers theater kan worden gelegd. De slang, de olifant, de leeuw, het paard, de vis: het zijn allemaal in houding en beweging vastgelegde figuren die zowel aanvallen als verdedigen. Alles is hierbij gebaseerd op souplesse van de acteur, zijn balans, ruimtelijk bewustzijn en concentratie. Het hele lichaam moet de alertheid van een oog ontwikkelen.
Wie geïnteresseerd is in het gebruik van niet-westerse technieken om zijn uitstraling op het toneel te versterken, zal uit deze workshop ongetwijfeld de nodige impulsen halen. Phillip Zarrilli combineerde verschillende technieken en ontwikkelde daarmee een geheel eigen trainingsmethodiek voor podiumkunstenaars. De workshop omvat drie delen. In de basistraining is er aandacht voor ademhaling, energie-circulatie door het lichaam, ruimtelijk bewustzijn, focus, concentratie en wordt het verband tussen lichaam en geest (body/mind) onderzocht. Daarna worden vaste, aan Kalarippayat ontleende bewegingen en poses ingestudeerd. Halverwege de workshop beginnen de deelnemers te werken met het script van Beckett’s Spel zonder woorden waarbij zij de aangeleerde technieken in praktijk brengen.
Als onderzoeker/regisseur was Zarrilli verantwoordelijk voor het experimentele Azië-theateronderwijs aan de universiteit van Madison (U.S.A.). Sinds zijn kennismaking met Kalarippayat in 1976 keert hij geregeld naar India terug om bij zijn voormalige leermeesters verder te trainen. Hij publiceerde uitvoerig over niet-westerse trainingsmethodieken voor de westerse acteur en wordt ook in India erkend als dè Kalarippayat-autoriteit van dit moment. Momenteel doceert hij aan de universiteit van Surrey, Engeland.
HET LICHAAM WORDT OOG
13-daagse workshop met Phillip Zarrilli
-
Slide title
Write your caption hereButton -
Slide title
Write your caption hereButton -
Slide title
Write your caption hereButton -
Slide title
Write your caption hereButton
In deze intensieve workshop verdiepen deelnemers zich in een combinatie van de Zuid-Indiase martiale kunst kalarippayat, yogatechnieken en de Chinese bewegingsleer tai-chi-chuan. Kalarippayat is een van India's oudste martiale kunsten waarbij de strijders verschillende wapens hanteren. De basis van hun kunst wordt gevormd door een rijke en sterk gestileerde bewegingstaal, geïnspireerd door dieren. Het is hier dat een creatieve link naar het westers theater kan worden gelegd. De slang, de olifant, de leeuw, het paard, de vis: het zijn allemaal in houding en beweging vastgelegde figuren die zowel aanvallen als verdedigen. Alles is hierbij gebaseerd op souplesse van de acteur, zijn balans, ruimtelijk bewustzijn en concentratie. Het hele lichaam moet de alertheid van een oog ontwikkelen.
Wie geïnteresseerd is in het gebruik van niet-westerse technieken om zijn uitstraling op het toneel te versterken, zal uit deze workshop ongetwijfeld de nodige impulsen halen. Phillip Zarrilli combineerde verschillende technieken en ontwikkelde daarmee een geheel eigen trainingsmethodiek voor podiumkunstenaars. De workshop omvat drie delen. In de basistraining is er aandacht voor ademhaling, energie-circulatie door het lichaam, ruimtelijk bewustzijn, focus, concentratie en wordt het verband tussen lichaam en geest (body/mind) onderzocht. Daarna worden vaste, aan Kalarippayat ontleende bewegingen en poses ingestudeerd. Halverwege de workshop beginnen de deelnemers te werken met het script van Beckett’s Spel zonder woorden waarbij zij de aangeleerde technieken in praktijk brengen.
Als onderzoeker/regisseur was Zarrilli verantwoordelijk voor het experimentele Azië-theateronderwijs aan de universiteit van Madison (U.S.A.). Sinds zijn kennismaking met Kalarippayat in 1976 keert hij geregeld naar India terug om bij zijn voormalige leermeesters verder te trainen. Hij publiceerde uitvoerig over niet-westerse trainingsmethodieken voor de westerse acteur en wordt ook in India erkend als dè Kalarippayat-autoriteit van dit moment. Momenteel doceert hij aan de universiteit van Surrey, Engeland.
“Onze maatschappelijke en onze dagelijkse culturele omgeving zijn in hoge mate prestatiegericht. Het lijkt me zeker voor kunstenaars van groot intrinsiek belang om momenten van bezinning en reflectie in het werk in te bouwen. Dat PassePartout zijn trainingen en workshops bovendien in een internationale context plaatst, levert een belangrijke meerwaarde op.”
Ivo van Hove, regisseur-
“Als artistiek leider van een gezelschap dat zijn vleugels verder uit wil slaan in Europa en daarbuiten, onderschrijf ik de doelstellingen van de PassePartout Foundation. Het is van groot belang dat er een platform bestaat waarop Nederlandse theatermakers buitenlandse collega’s kunnen ontmoeten om kennis en ervaring uit te wisselen en te discussiëren. Hierdoor kan structurele internationale samenwerking blijvend worden gestimuleerd.
Johan Simons, regisseur 
“Eén van de dingen die PassePartout wil, is het creëren van nieuwe mogelijkheden voor theatermakers om -in de veiligheid van onderzoek achter gesloten deuren- tot kostbare en essentiële ontdekkingen te komen. Deze research, vaak een uiterst intiem proces waarbij de menselijke kern wordt geraakt, juich ik van harte toe!”
Dora van der Groen, actrice, regisseur, PassePartout-docent
“Om een raam te openen, gebruik je gewoon je handen. Om een deur te openen is vaak ook nog een sleutel nodig. Tegenwoordig wordt dit steeds ingewikkelder. Vroeger was één ‘passepartout’ voldoende. Stichting PassePartout knoopt weer aan bij de tradities van vroeger. Zij opent deuren voor de podiumkunstenaar van nu en draagt op stimulerende wijze bij aan het verder verspreiden van de diverse cultuurstromen die in deze tijd het theaterlandschap zijn gaan doorkruisen.”
Schrijf uw onderschrift hierYoshi Oida, acteur, regisseur, PassePartout-docent-
“Over de hele wereld verkent slechts een handvol individuen en kleine organisaties serieus het terrein van het interculturele theater. Dat werk heeft bijna altijd te maken met financiële strubbelingen aangezien het meestal niet rechtstreeks de vermaaksindustrie van voeding voorziet. Toch is het uitgerekend de vitaliteit van dergelijke cross-culturele bestuivingen die voor kunst en cultuur van belang zijn. Ik juich dan ook van harte iedere vorm van steun toe aan PassePartout bij het ontwikkelen van zijn toekomstplannen. De stichting zit op het goede spoor om uit te groeien tot een belangrijk centrum voor training, onderzoek en creatie en tot een stimulerende interculturele arena voor kunst en kunstenaars.”
Schrijf uw onderschrift hierKnop 
“Theater wordt steeds internationaler doordat groepen met hun werk de hele wereld rondtoeren. Voorstellingen moeten dan direct voor het publiek toegankelijk zijn in plaats van aan één enkele culturele context vast te zitten. De internationale en interculturele focus van PassePartout past binnen deze groeiende tendens en helpt zo mee een basis te leggen voor het theater van de toekomst. Ik zie vol spanning uit naar de producties die PassePartout in het hart van Nederland gaat ontwikkelen.”
Schrijf uw onderschrift hierLorna Marshall, regisseur, auteur, PassePartout-docent
“Het is opmerkelijk dat Eugenio Barba niet in Nederland is dankzij grote instituten of grote scholen. Hij is hierheen gehaald door stichting PassePartout, een organisatie die klein en breekbaar is en met grote durf en intellectuele integriteit het internationaal en intercultureel theater verkent.”
Schrijf uw onderschrift hierDragan Klaic, voormalig directeur Theater Instituut Nederland
“Tot vervelens toe heb ik geroepen dat je eerst een ‘klimaat’ moet scheppen, willen zaken als nieuwsgierigheid, verantwoordelijkheidsbesef, discipline en zelfrespect onder theatermakers weer betekenis krijgen. Met dit eerste boek in de PassePartout Reeks kan het gedachtegoed van Peter Brook als het ware op tafel komen. Voor studenten, voor kunstenaars op weg naar grootse zaken, maar belangrijker nog: voor de cultuurspecialisten van politieke partijen. Ook zij kunnen nu de prijs betalen (de prijs van een boek!) waarmee bij hen de gedachte kan postvatten wat er zoal nodig is om tot bijzondere kunst te komen.”
Schrijf uw onderschrift hierRitsaert ten Cate, over de PassePartout boekreeks
“De gedachtenuitwisseling over de maatschappelijke zin en betekenis van theater, wordt in Nederland helaas nauwelijks gevoerd. Dankzij PassePartout heb ik de Braziliaanse theatermaker Augusto Boal leren kennen, een belangrijke ontmoeting die voor nieuwe impulsen in mijn werk als theatermaker zal zorgen!”
Ad de Bont, regisseur theatergroep Wederzijds
Ad de Bont, regisseur theatergroep Wederzijds