LIEFDE EN HAAT BIJ SHAKESPEARE
10-daagse workshop met Lorna Marshall
Slide title
Write your caption hereButton
Slide title
Write your caption hereButton
Liefde en haat zijn de eeuwige thema’s waaruit ook Shakespeare rijkelijk heeft geput. Geregeld begaat men de fout om zijn werk tot literatuur te bestempelen, terwijl het theater is. Hij beschreef complexe menselijke relaties en sterke hartstochten die zich pas werkelijk kunnen manifesteren via handeling en menselijk contact. In feite zijn Shakespeares drama’s door en door fysiek. Om ze succesvol ten tonele te kunnen voeren moet de acteur een waarachtige energie en betrokkenheid in zijn eigen lijf weten aan te boren. Pas dan is hij in staat de complexe teksten te 'bevrijden' en levende momenten van menselijkheid te creëren.
Lorna Marshall ontwikkelde in de loop der jaren een eigen fysieke acteermethodiek die uitermate geschikt is voor het Shakespeare-repertoire. Tijdens de vorige Summer School waren de deelnemers hierover zo enthousiast dat zij ditmaal voor een langere trainingssessie is uitgenodigd. In deze workshop wordt gewerkt op basis van scènes uit diverse Shakespeare-stukken. Op het programma staan stem- en lichaamstraining; improvisatie; het verkennen van de tekst via lichaam en handeling; het ensceneren van tekstfragmenten. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij in hoge mate nieuwsgierig en betrokken zijn en openstaan voor alles wat zich aandient.
Lorna Marshall volgde trainingen bij Lecoq, Decroux en in het Japanse noh en kabuki. In Engeland werkte ze als trainer en regisseur voor het Royal National Theatre, Complicite, Shared Experience en Consort of Musicke. Ze schreef samen met acteur Yoshi Oida Actor Adrift (ook in het Nederlands vertaald) en The lnvisible Actor, en werkt momenteel aan een publicatie over haar eigen fysieke acteerbenadering. Lorna doceert aan de Royal Academy of Dramatic Art te Londen, de Britse toptheaterschool die haar programma ent op de speciale eisen die Shakespeares theater stelt.
LIEFDE EN HAAT BIJ SHAKESPEARE
10-daagse workshop met Lorna Marshall
-
Slide title
Write your caption hereButton -
Slide title
Write your caption hereButton
Liefde en haat zijn de eeuwige thema’s waaruit ook Shakespeare rijkelijk heeft geput. Geregeld begaat men de fout om zijn werk tot literatuur te bestempelen, terwijl het theater is. Hij beschreef complexe menselijke relaties en sterke hartstochten die zich pas werkelijk kunnen manifesteren via handeling en menselijk contact. In feite zijn Shakespeares drama’s door en door fysiek. Om ze succesvol ten tonele te kunnen voeren moet de acteur een waarachtige energie en betrokkenheid in zijn eigen lijf weten aan te boren. Pas dan is hij in staat de complexe teksten te 'bevrijden' en levende momenten van menselijkheid te creëren.
Lorna Marshall ontwikkelde in de loop der jaren een eigen fysieke acteermethodiek die uitermate geschikt is voor het Shakespeare-repertoire. Tijdens de vorige Summer School waren de deelnemers hierover zo enthousiast dat zij ditmaal voor een langere trainingssessie is uitgenodigd. In deze workshop wordt gewerkt op basis van scènes uit diverse Shakespeare-stukken. Op het programma staan stem- en lichaamstraining; improvisatie; het verkennen van de tekst via lichaam en handeling; het ensceneren van tekstfragmenten. Van de deelnemers wordt verwacht dat zij in hoge mate nieuwsgierig en betrokken zijn en openstaan voor alles wat zich aandient.
Lorna Marshall volgde trainingen bij Lecoq, Decroux en in het
Japanse noh en kabuki. In Engeland werkte ze als trainer en regisseur voor het Royal National Theatre, Complicite, Shared Experience en Consort of Musicke. Ze schreef samen met acteur Yoshi Oida Actor Adrift (ook in het Nederlands vertaald) en The lnvisible Actor, en werkt momenteel aan een publicatie over haar eigen fysieke acteerbenadering. Lorna doceert aan de Royal Academy of Dramatic Art te Londen, de Britse toptheaterschool die haar programma ent op de speciale eisen die Shakespeares theater stelt.
“Onze maatschappelijke en onze dagelijkse culturele omgeving zijn in hoge mate prestatiegericht. Het lijkt me zeker voor kunstenaars van groot intrinsiek belang om momenten van bezinning en reflectie in het werk in te bouwen. Dat PassePartout zijn trainingen en workshops bovendien in een internationale context plaatst, levert een belangrijke meerwaarde op.”
Ivo van Hove, regisseur-
“Als artistiek leider van een gezelschap dat zijn vleugels verder uit wil slaan in Europa en daarbuiten, onderschrijf ik de doelstellingen van de PassePartout Foundation. Het is van groot belang dat er een platform bestaat waarop Nederlandse theatermakers buitenlandse collega’s kunnen ontmoeten om kennis en ervaring uit te wisselen en te discussiëren. Hierdoor kan structurele internationale samenwerking blijvend worden gestimuleerd.
Johan Simons, regisseur 
“Eén van de dingen die PassePartout wil, is het creëren van nieuwe mogelijkheden voor theatermakers om -in de veiligheid van onderzoek achter gesloten deuren- tot kostbare en essentiële ontdekkingen te komen. Deze research, vaak een uiterst intiem proces waarbij de menselijke kern wordt geraakt, juich ik van harte toe!”
Dora van der Groen, actrice, regisseur, PassePartout-docent
“Om een raam te openen, gebruik je gewoon je handen. Om een deur te openen is vaak ook nog een sleutel nodig. Tegenwoordig wordt dit steeds ingewikkelder. Vroeger was één ‘passepartout’ voldoende. Stichting PassePartout knoopt weer aan bij de tradities van vroeger. Zij opent deuren voor de podiumkunstenaar van nu en draagt op stimulerende wijze bij aan het verder verspreiden van de diverse cultuurstromen die in deze tijd het theaterlandschap zijn gaan doorkruisen.”
Schrijf uw onderschrift hierYoshi Oida, acteur, regisseur, PassePartout-docent-
“Over de hele wereld verkent slechts een handvol individuen en kleine organisaties serieus het terrein van het interculturele theater. Dat werk heeft bijna altijd te maken met financiële strubbelingen aangezien het meestal niet rechtstreeks de vermaaksindustrie van voeding voorziet. Toch is het uitgerekend de vitaliteit van dergelijke cross-culturele bestuivingen die voor kunst en cultuur van belang zijn. Ik juich dan ook van harte iedere vorm van steun toe aan PassePartout bij het ontwikkelen van zijn toekomstplannen. De stichting zit op het goede spoor om uit te groeien tot een belangrijk centrum voor training, onderzoek en creatie en tot een stimulerende interculturele arena voor kunst en kunstenaars.”
Schrijf uw onderschrift hierKnop 
“Theater wordt steeds internationaler doordat groepen met hun werk de hele wereld rondtoeren. Voorstellingen moeten dan direct voor het publiek toegankelijk zijn in plaats van aan één enkele culturele context vast te zitten. De internationale en interculturele focus van PassePartout past binnen deze groeiende tendens en helpt zo mee een basis te leggen voor het theater van de toekomst. Ik zie vol spanning uit naar de producties die PassePartout in het hart van Nederland gaat ontwikkelen.”
Schrijf uw onderschrift hierLorna Marshall, regisseur, auteur, PassePartout-docent
“Het is opmerkelijk dat Eugenio Barba niet in Nederland is dankzij grote instituten of grote scholen. Hij is hierheen gehaald door stichting PassePartout, een organisatie die klein en breekbaar is en met grote durf en intellectuele integriteit het internationaal en intercultureel theater verkent.”
Schrijf uw onderschrift hierDragan Klaic, voormalig directeur Theater Instituut Nederland
“Tot vervelens toe heb ik geroepen dat je eerst een ‘klimaat’ moet scheppen, willen zaken als nieuwsgierigheid, verantwoordelijkheidsbesef, discipline en zelfrespect onder theatermakers weer betekenis krijgen. Met dit eerste boek in de PassePartout Reeks kan het gedachtegoed van Peter Brook als het ware op tafel komen. Voor studenten, voor kunstenaars op weg naar grootse zaken, maar belangrijker nog: voor de cultuurspecialisten van politieke partijen. Ook zij kunnen nu de prijs betalen (de prijs van een boek!) waarmee bij hen de gedachte kan postvatten wat er zoal nodig is om tot bijzondere kunst te komen.”
Schrijf uw onderschrift hierRitsaert ten Cate, over de PassePartout boekreeks
“De gedachtenuitwisseling over de maatschappelijke zin en betekenis van theater, wordt in Nederland helaas nauwelijks gevoerd. Dankzij PassePartout heb ik de Braziliaanse theatermaker Augusto Boal leren kennen, een belangrijke ontmoeting die voor nieuwe impulsen in mijn werk als theatermaker zal zorgen!”
Ad de Bont, regisseur theatergroep Wederzijds
Ad de Bont, regisseur theatergroep Wederzijds